- Die Verletzung: Unfreiwillige Pause nach 26 Jahren
- Strategie und Flexibilität bei Events
- Die Ausrüstung: 80 Kilo Fotoequipment
- Empfehlungen für Einsteiger: Die richtige Ausrüstung
- Herausforderungen: Hitzeflimmern und Bildqualität
- Belichtung und Bildbearbeitung: Individueller Ansatz
- Tipps und Prioritäten für ein gutes Action-Foto
- Fotografieren bei schlechtem Licht und Wetter
- Kameras im Wasser verloren
- Action-Cams als Alternative
- Tipps für Geschwindigkeitsunschärfe-Fotos
- Die perfekte Tageszeit
Die Verletzung: Unfreiwillige Pause nach 26 Jahren
John, wie geht es dir mit deiner Verletzung?
Es ist nicht das Beste, um ehrlich zu sein. Ich habe mir meine Achillessehne in Fuerteventura gerissen. Ich bin für eine Weile ziemlich bewegungsunfähig.
Wie ist das passiert?
Es ist einfach passiert. Es gibt keinen wirklichen Grund dafür. Ich bin mir nicht sicher, ob ich nicht genug Wasser getrunken habe und dehydriert war, oder dies, das und jenes. Manchmal passiert es einfach. Ich habe nicht Squash gespielt oder so etwas. Es ist einfach ärgerlich.
Wie lange wird die Genesung dauern?
Es sind nicht nur ein paar Wochen, sondern Monate. Ich hatte gehofft, nach Sylt fahren zu können, aber ich bin mir noch nicht sicher. Das wäre 10 Wochen nach dem Vorfall.
Es muss frustrierend sein, die Events zu verpassen.
Es ist ziemlich ärgerlich, weil ich das seit 26 Jahren mache. Ich habe nicht viele Events verpass. Es hat sich seltsam angefühlt, nicht dort zu sein. Es ist das erste Mal, dass ich ein Event im Livestream verfolge. Ich glaube, ich habe nur einmal wegen meiner Hochzeit gefehlt und ein anderes verpasst, weil ich ein Fotoshooting auf Mauritius mit Duotone hatte, und dann haben sie noch kurzfristig diesen Event angekündigt. Ich glaube, das war am Gardasee.
Deine Kameras liegen aber bereit?
Ja, die Kameras sind aufgeladen und warten in den Boxen darauf, benutzt zu werden. Es ist seltsam, wenn man aus dem Fotografie-Modus herausfällt. Man muss irgendwie wieder reinkommen.
Strategie und Flexibilität bei Events
Bist du denn vor einem Event noch nervös?
Ich würde es nicht nervös nennen. Man weiß einfach, dass ein Event wie Teneriffa oder Sylt ein ziemlich großer Berg an Arbeit ist. Wenn man dorthin geht, fängt man am Fuße des Berges an, und man muss sich einfach durch alle Fotos durcharbeiten. Sie werden nicht alle an einem Tag kommen. Man wird nicht alle Bilder von all den verschiedenen Leuten bekommen. Viele Leute, alle Fahrer wollen ihre Bilder sofort, aber sie müssen warten, wenn du verstehst, was ich meine.
Machst du dir bereits vor einem Event Gedanken über neue Blickwinkel?
Oft schaue ich mir die Wettervorhersage an. Wie in Pozo wussten wir, dass es sofort 50 Knoten geben würde. Man weiß also, dass man ziemlich früh hart rangehen muss, weil das wahrscheinlich die besten Tage sein werden. Aber es gibt ziemlich viel Druck, wenn es so ist, weil jeder erwartet, dass man die besten Aufnahmen bekommt, aber das passiert nicht immer. Man ist kein Wunderarbeiter.
Wie gehst du dann während des Events vor?
Ich bewege mich gerne viel, und das kann oft bedeuten, dass man hier und da etwas verpasst. Man muss seinen Tag planen. Ich mag es nicht, den ganzen Tag nur an einem Ort zu sitzen. Und man weiß auch, dass die Medien die Bilder des Gewinners aber auch die Action sehen wollen.
Gibt es deshalb besondere Herausforderungen?
Wenn zum Beispiel Daida die Wave-Wertung der Frauen gewinnt, weißt du, dass es einige epische Aufnahmen genau in ihrer Ecke des Strandes geben wird, wo sie hereinkommt. Und zur gleichen Zeit läuft vielleicht super Action auf dem Wasser. Manchmal muss man eine Sache für eine andere opfern. Und man muss die richtigen Kameras und Objektive herumtragen, um diese Momente am Strand einzufangen, sowie das große Objektiv für die Action. An Orten wie Pozo ist es nicht einfach - mit den Felsen und dem Wind - all das Zeug herumzuschleppen.
Hast du bestimmte Konzepte für deine Arbeit?
Bei vielen Events stelle ich mir vielleicht eine Herausforderung - ein Thema für mich selbst zu schaffen. Vielleicht lasse ich bei einem Event alles glücklich aussehen, oder bei einem anderen Event lasse ich alles dramatischer aussehen oder so etwas. Das sind nur Dinge, um mich manchmal zu unterhalten.
Ich schaffe mir Themen: Bei einem Event lasse ich alles glücklich aussehen, bei einem Event dann alles dramatisch. (John Carter)
Events zu fotografieren ist anders als arrangierte Shootings?
Ja, aber Events zu fotografieren ist völlig anders als ein arrangiertes Shooting, bei dem du mit den Fahrern alles absprechen kannst. Es gibt bei solchen Shootings wahrscheinlich weniger Stress. Beim Event musst du immer über das berichten, was passiert. Und du brauchst eine Bildgeschichte des Tages. Vom Skippers Meeting bis zu den Siegern, die feiern - oder den Verlierern. Du weißt schon - diese emotionalen Momente einfangen. Also einmal die Action, verschiedene Crew-Aufnahmen, Menschenmengen, Flaggen, das ist die Art von Event-Geschichte. Und jeder Tag schreibt eine neue Geschichte.
Die Ausrüstung: 80 Kilo Fotoequipment
Wie viel Ausrüstung nimmst du mit zu den Events?
Als ich aus Fuerteventura mit meiner gerissenen Achillessehne zurückkam, musste ich 80 Kilo Gepäck zurückbringen. Ich habe eine dieser große, schwarzen Hartboxen. Darin ist mein Wassergehäuse mit ein paar Anschlüssen, all meine Ladegeräte, ein paar Objektive. Es gibt viele Kleinteile, wie Blitze. Ich nehme zwei Blitze mit. Bei den letzten beiden Events habe ich nur zwei Canon R5-Gehäuse verwendet, die spiegellose Gehäuse sind. Sie sind ziemlich leicht, aber von sehr guter Qualität.
Welche Objektive verwendest du?
Mein großes Objektiv ist ein Canon 500/F4. Und ich habe ein großes Gitzo-Stativ dafür - das ziemlich teuer war. Dann habe ich ein Canon 100-500, das eine Art Allround-Objektiv auf dem Boot und am Strand. Ich nehme ein 24-70 für allgemeine Aufnahmen mit. Ein Weitwinkel 17-35. Ich nehme ein 70-200/F4, das in mein Wassergehäuse kommt. Und ich nehme ein 85/1.2 mit, das mein Lieblingsobjektiv für Porträts ist. Ich nehme auch ein 24-105 mit, das ebenfalls ins Wassergehäuse kommt. Es gibt viele Objektive.
Benutzt du auch Drohnen?
Darüber hinaus habe ich zwei Drohnen, die ich herumtrage. Eine Mini 3 Pro. Und dann habe ich auch eine Mavic Air Pro. Aber dafür braucht man manchmal eine Genehmigung. Also benutze ich die kleine, wo es begrenzte Nutzung für Drohnen gibt.
Empfehlungen für Einsteiger: Die richtige Ausrüstung
Was würdest du jemandem empfehlen, der mit der Windsurfing-Fotografie beginnen möchte?
Es gibt viele Marken. Sony macht erstaunliche Ausrüstung. Nikon ist gut. Canon ist gut. Aber ich würde sagen, ein wirklich nützliches Objektiv ist das 100-400 oder 100-500 Objektiv für all deine Action. Es kann auch für Strandaufnahmen verwendet werden. Es ist ein gutes Objektiv, das man um den Hals hängen hat. Und man kann damit ziemlich mobil sein. Es ist aus der Hand zu halten. Und dann brauchst du vielleicht ein 24-70 oder 17-35 Weitwinkel für deine anderen Aufnahmen. Und diese beiden Objektive können so ziemlich alles abdecken.
Wie ist so ein Zoom im Vergleich zum Canon 500 mit fester Brennweite?
Ich denke, das 500/f4 kostet etwa 10.000 Euro. Das liegt also außerhalb des Bereichs für die meisten Anfänger. Während das 100-400 oder das 100-500 ebenfalls erstaunliche Aufnahmen macht. Und sie sind vielseitig. Du wirst feststellen, dass einige der Top-Level-Olympia-Fotografen nur Festbrennweiten verwenden. Weil sie die beste Qualität wollen. Aber beim Windsurfen ist die Vielseitigkeit ein großer Faktor, würde ich sagen.
Kann man das 100-500 auch vom Boot aus verwenden?
Ja, ich benutze es für Rennaufnahmen und kann rein- und rauszoomen. Es ist wirklich nützlich. Ich würde es auch jemandem empfehlen, der Bilder von seinen Freunden machen möchte. Wenn du Inna Bru folgst, sie ist eine andere Fotografin bei vielen Events, sie benutzt das 100-400. Und sie bekommt wirklich gute Aufnahmen damit. Es ist also ein sehr nützliches Objektiv. Und es ist scharf. Und viele Leute würden den Unterschied zwischen diesem und einem festen 500er nicht bemerken. Vielleicht, wenn du für ein Magazin arbeitest und deine Aufnahmen wirklich sehr genau anschaust, könntest du den Unterschied sehen, aber in sozialen Medien wird niemand den Unterschied bemerken.
Herausforderungen: Hitzeflimmern und Bildqualität
Ich hatte mal Probleme mit der Schärfe bei Aufnahmen über heißem Sand. Hast du auch mal ähnliche Erfahrungen gemacht?
Ich hatte es in Chile. Ich habe den ganzen Tag fotografiert und dachte, ich hätte die besten Aufnahmen aller Zeiten gemacht. Und als ich sie zurückbekam, sahen sie aus wie Ölgemälde. Sie waren irgendwie alle verschwommen. Das lag an dem Unterschied zwischen dem kalten Wasser und der heißen Sonne. Da entsteht Hitzeflimmern. Dann musst du bis zum Abend warten.
Ich dachte, ich hätte die besten Aufnahmen aller Zeiten gemacht, aber die sahen aus wie Ölgemälde. (John Carter)
Belichtung und Bildbearbeitung: Individueller Ansatz
Wie gehst du mit der Belichtung um? Automatisch oder manuell?
Ich benutze die Automatik der Kamera, aber ich passe sie auch entsprechend der Situation an. Ich könnte sie um zwei Drittel einer Blende oder eine Blende anpassen, wenn ich in die Sonne fotografiere. Ich überprüfe immer meine Bilder im Sucher. Ich fotografiere auch alles in RAW. Und darüber hinaus bearbeite ich jedes Bild. Ich mache keine Stapelverarbeitung. Wenn du also eine Galerie von mir siehst, habe ich buchstäblich jedes Bild einzeln bearbeitet.
Würdest du generell RAW als Dateiformat generell empfehlen?
Es ist etwas mehr Arbeit, aber ich würde sagen, du wirst bessere Ergebnisse erzielen und du hast mehr Kontrolle über dein Endbild als bei einem JPEG. Obwohl die JPEG-Qualität heutzutage ziemlich erstaunlich ist. Aber ich ziehe es vor, die RAW-Datei zu haben. Ich verbringe nicht viel Zeit mit der Bearbeitung, aber ich bearbeite jede Aufnahme. Ob es nur darum geht, den Horizont zu begradigen und ein paar kleine Farbkorrekturen vorzunehmen. Aber das hängt von der individuellen Vorliebe ab. Du könntest mit JPEG in 10 Minuten eine Galerie haben. Aber ich ziehe es vor, alle meine Aufnahmen durchzugehen. Das ist mein System. Vielleicht bin ich altmodisch.
Ich bearbeite jede Aufnahme einzeln. Vielleicht bin ich altmodisch. (John Carter)
Hast du Erfahrungen mit kleineren Sensoren? Gibt es einen großen Unterschied bei normalem Gebrauch im Vergleich zum Vollformatsensor?
Einige Kameras haben einen Crop-Faktor von 1,3 oder 1,6. Selbst bei der R5 kann man in den Einstellungen einen Crop-Faktor einstellen. Aber es verändert nicht wirklich etwas – solange du weißt, womit du es zu tun hast, wird es nichts verändern. Bei einer Vollformatkamera bekommst du natürlich den vollen Effekt eines Weitwinkelobjektivs. Während bei einem Crop-Sensor zum Beispiel ein 35mm-Objektiv eher wie ein 50mm wirkt. Du musst dich einfach an de Sensor deiner Kamera anpassen. Manche Leute denken, dass bei meiner R5 im Crop-Modus die Kamera mehr herangezoomt ist, was offensichtlich so aussieht. Aber eigentlich nimmst du nur diesen Teil des Vollformats heraus. Es gibt also keinen wirklichen Unterschied, und das Objektiv zoomt nicht stärker.
Du nutzt also einfach einen kleineren Teil des Bildes?
John Carter: Ja, du verwendest einfach einen kleineren Teil des Bildes. Ich glaube nicht, dass es einen zu großen Unterschied gibt. Ich stelle meine Kamera gelegentlich in den Crop-Modus. Es gibt eine Kamera Canon R7, die hat einen Crop-Sensor, aber die Bilder davon sind auch gut.
Tipps und Prioritäten für ein gutes Action-Foto
Wenn du eine wirklich gute Action-Aufnahme machen willst, was ist dann wichtiger: die Idee, die Komposition des Bildes, die Action selbst oder die Ausrüstung?
Es ist alles zusammen. Offensichtlich ist ein gutes Objektiv wirklich wichtig. Das würde ich ziemlich weit oben einordnen, aber jeder sieht ein Bild anders. Jeder hat eine andere Vorstellung davon, was das beste Foto ist. In Pozo könnte Köster den höchsten Sprung des Tages machen, und sechs verschiedene Fotografen könnten ihn aus verschiedenen Winkeln aufnehmen, und all diese Aufnahmen könnten großartig sein. Es ist wirklich schwer zu sagen, welches das beste Foto von etwas ist. Ich mag ein Foto, das offensichtlich qualitativ hochwertig ist, viel Interessantes zeigt, das Manöver zeigt, die Umgebung zeigt, bei einem Sprung die Höhe von oben bis unten zeigt und dann auch noch einen Wow-Faktor hat. Vielleicht stürzt jemand ab oder es ist etwas unglaublich Dynamisches beim Athleten zu sehen, oder ein emotionales Foto, bei dem du genau diesen Moment eingefangen hast. Man sieht auf Instagram, welche Fotos die meisten Likes bekommen. Es sind normalerweise hohe Sprünge oder riesige Wellen oder etwas unglaublich Dynamisches beim Athleten oder ein emotionales Foto. Wenn du nur ein durchschnittliches Foto postest, bekommst du nur ein paar Likes, aber wenn du etwas Erstaunliches eingefangen hast, siehst du den Unterschied. Das Wichtigste ist, eine gute Kamera und ein gutes Objektiv zu haben, und zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein. Es ist schwierig, wie ich schon sagte, in Pozo könnte jemand 100 Fuß neben dir springen, und wenn du nur ein 500er Objektiv hast, wird es nicht funktionieren – du musst vorausahnen und schnell zu deinem weitwinkligeren Setup wechseln und antizipieren, was um dich herum passiert.
Wenn wir über Amateure sprechen, die ihre Freunde am Strand oder auf dem Wasser fotografieren – sie haben oft das Problem, dass die Action nicht so spektakulär ist, wollen aber trotzdem attraktive Bilder. Hast du Tipps, wie man aus einem normalen Sprung, der vielleicht nur zwei Meter hoch ist, oder einem Duckjibe ein schönes Bild macht?
Manchmal lege ich mich auf den Boden, um den Vordergrund ins Bild zu bekommen. Ich denke oft darüber nach, dass es natürlich einfach ist, wenn man Profis fotografiert, weil sie erstaunliche Dinge tun. Aber manchmal sind wir bei Veranstaltungen mit den kleinsten Kindern, und das ist herausfordernder, weil sie nicht so spektakuläre Manöver machen – das ist ähnlich wie beim Fotografieren von Amateuren. Du musst versuchen, das interessant zu gestalten. Bewege dich, ändere deinen Winkel, geh tief runter, probiere verschiedene Dinge aus. Es gibt immer ein gutes Foto zu machen, es sei denn, es ist ein wirklich schrecklicher Tag mit miesen Bedingungen. Aber wenn die Bedingungen angemessen sind, solltest du in der Lage sein, gute Aufnahmen von jedem zu bekommen. Manchmal sind deine Freunde diejenigen, die einen lächerlichen Sturz hinlegen oder etwas tun, das interessant ist, besonders bei wilden Bedingungen. Manchmal sind die schlechteren Fahrer besser zu fotografieren, weil sie etwas Verrücktes machen werden.
Manchmal sind die schlechteren Fahrer besser zu fotografieren, weil sie etwas Verrücktes machen werden. (John Carter)
Fotografieren bei schlechtem Licht und Wetter
Das zweite Problem für Amateure ist, dass sie nicht immer bei bestem Licht auf den Kanarischen Inseln oder Maui fotografieren. Hast du Tipps, wie man auch bei schlechtem Wetter, in Dänemark oder bei Sylt-Bedingungen gute Bilder bekommt? Hast du Tipps für Kameraeinstellungen oder Bildbearbeitung?
Wenn du sehr wenig Licht im Winter hast, musst du deinen ISO-Wert erhöhen. Aber sobald du anfängst zu fotografieren – jeder hat heutzutage eine Digitalkamera – ist es immer gut, deine Fotos auf der Rückseite der Kamera oder im Sucher anzuschauen, um zu sehen, ob dein Foto dunkel ist. Es bringt nichts, den ganzen Tag zu fotografieren und es erst am Ende des Tages anzuschauen. Ich mache das auch immer, um sicherzustellen, dass ich alles richtig weingestellt habe. Bei der R5 ist das, was du durch den Sucher siehst, ziemlich genau das, was du später auf deinem Computerbildschirm sehen wirst. Ich finde das sehr nützlich, um mein Foto zu analysieren und zu entscheiden, ob es gut oder schlecht aussieht. Wenn ich fotografiere, könnte ich vielleicht eine Blende überbelichten, um es heller zu bekommen, oder einfach meine Einstellungen oder den ISO-Wert ändern, wenn ich denke, dass nicht genug Licht hereinkommt. Wenn es in Strömen regnet, ist deine Sicht natürlich eingeschränkt. Du kannst vielleicht nicht weiter als 50 Meter fotografieren. Du siehst nichts. Diese Aufnahmen sind irgendwie Zeitverschwendung und du riskierst deine Kameraausrüstung. In der Kälte gehen deine Batterien schneller leer. Es gibt viele Dinge, die du bei schlechtem Wetter beachten musst.
Gibt es eine günstige Lösung, um deine Kamera und dein Objektiv bei schlechtem Wetter zu schützen, oder nur diese professionellen Objektivabdeckungen?
Trage einfach eine Tasche darum herum. Es gibt nichts Schlimmeres, als einen ganzen Tag an einem Ort zu fotografieren, wo es feucht ist und es regnet – das ist schlecht für deine Kamera. Ich habe ein paar Mal Kameras auf Sylt zerstört, nur weil ich normalerweise nicht unter solchen Bedingungen fotografieren würde, aber weil es ein Wettbewerb war, wurdest du in diese Situation gezwungen. Selbst mit einer Abdeckung werden sie innen feucht und heiß, und das ist nicht die beste Situation für deine Kamera. Versuche also, sie abzudecken. Wechsle dein Objektiv nicht im Wind, wenn Sand herumfliegt, weil das auf deinen Sensor blasen wird oder du Staub auf deinem Sensor bekommst. Eines der schlimmsten Dinge, die ich bei Amateuren sehe, ist, dass sie ihren Sensor nicht sauber gehalten haben, und man sieht all diese Flecken auf dem Bild. Ich weiß nicht, ob du das schon einmal gesehen hast, aber es sieht einfach schrecklich aus und braucht viel Nachbearbeitung. Die meisten Profis, die du auf Hawaii siehst, haben immer eine Abdeckung auf dem großen Objektiv. Es schützt dein Objektiv langfristig, und normalerweise ist am Strand sowieso immer Salzwasser in der Luft, also ist es besser, sie abzudecken.
Kameras im Wasser verloren
Hast du jemals eine Kamera im Wasser verloren?
Ja, viele. Ich habe alles erlebt. Ich habe Kameras von Booten fallen lassen. Ich bin in Sylt mit zwei Kameras um den Hals auf einen Jetski gesprungen, ohne jegliche Abdeckungen, und der Jetski ist umgekippt. Ich habe alles zerstört. Ich hatte Wasserhüllen, die undicht waren. Ich habe meine Gehäuse nicht richtig verschlossen, bevor ich ins Wasser gegangen bin, und es direkt eingetaucht, und es hat sich mit Wasser gefüllt. Ja, alles was du dir vorstellen kannst, ist mir passiert, aber das gehört zum Spiel, denke ich. Je älter und weiser du wirst, desto mehr Kontrollen führst du durch. Wenn ich jetzt ins Wasser gehe, ist das Erste, was ich tue, die Kamera wirklich schnell einzutauchen und wieder herauszuholen und zu überprüfen. Dann tauche ich sie etwas länger ein und dann noch länger. Wenn ich zufrieden bin, dass alles in Ordnung ist, dann gehe ich schwimmen, aber normalerweise gehe ich nicht ins tiefe Wasser, bevor ich diese Kontrollen durchgeführt habe, einfach weil ich meine Fehler gemacht habe. Und bevor du ins Wasser gehst, musst du auch alle Einstellungen an der Kamera überprüfen. Du willst nicht plötzlich feststellen, dass du mit ISO 12.000 oder so einem Unsinn fotografierst und es nicht ändern kannst, ohne zurückzugehen. Also überprüfe immer alles doppelt.
Action-Cams als Alternative
Hast du jemals darüber nachgedacht, eine Action-Cam zu benutzen, die von Anfang an wasserdicht ist, nur für schnelle Aufnahmen?
Da ich das Gehäuse habe, neige ich nicht dazu, aber ich benutze GoPros ein wenig, aber mehr für die Montage am Mast oder so.
Welche Art der Montage magst du am meisten? Magst du sie mehr am Mast oder am Baum oder wo auch immer?
Am Mast. Aber früher, vor den GoPros, waren viele Fotografen sogar noch kreativer. Wir haben Kameras mit Fernbedienungen an die Nase eines Boards geschnallt und solche Sachen. Ich habe die Kamera früher am unteren Ende des Mastes befestigt, nach oben gerichtet, und das war cool. Ich glaube, ich habe irgendwo Bilder von Francisco Goya, der einige große Sprünge macht.
Aber dann sieht man das Board nicht, man sieht nur den Fahrer und das Segel, oder?
Ja, aber es ist trotzdem cool. Es ist völlig anders als das, was man erwartet. Aber wenn sie einen Table Top oder so etwas machen, sieht man das Board, glaube ich. Ich kann mich jetzt nicht mehr erinnern, aber man muss über diese Aufnahmen im Voraus nachdenken. Aber ich mag die Kamera am Mast. Früher hatte ich den höchsten Prozentsatz an Titelbildern von meinen Mast-Kamera-Aufnahmen, als man noch eine echte Kamera darauf verwendete. Weil es so außergewöhnlich war. Niemand sonst hat es gemacht. Du erinnerst dich an Mike Eskimo? Ich habe mit ihm fotografiert. Er hatte viele solcher Bilder.
Wenn du im Wasser fotografierst, geht es nicht nur um den Schutz deiner Ausrüstung, sondern auch um deinen eigenen Schutz, denke ich, um deinen Kopf zu schützen. Du benutzt immer einen Helm. Hast du ihn jemals wirklich gebraucht?
Ja, absolut. Ich wurde schon einige Male getroffen. Ich war schon ein paar Mal im Krankenhaus. Ein junger Fahrer, er war in Maui bei seinem ersten Shooting, machte einen Forward Loop, im Grunde direkt auf mich zu. Er geriet außer Kontrolle und landete praktisch auf meinem Kopf, mit voller Kraft, außer Kontrolle. Ich habe mich einfach zu einer Kugel zusammengerollt, und ich spürte, wie etwas meinen Fuß traf, und er wurde direkt durchgeschnitten. Als ich auftauchte, hielt ich meinen Fuß aus dem Wasser, und da war überall Blut. Ich ging ins Krankenhaus und bekam 22 Stiche in meinen Fuß. Ein anderer machte mal eine Wellen-360 oder so etwas, und ich war hinter der Welle. Aber irgendwie flog er hinten raus, trennte sich von seinem Board und landete mit den Füßen zuerst auf meiner Brust. Es fühlte sich an, als hätte ich meinen Brustkorb gebrochen. Das war ein ziemlich übler Treffer. Ich hatte schon einige Leute, die über mich gefahren sind, ich hatte einige Leute, die über meine Füße gefahren sind, und ich habe davon einige Schnitte bekommen, nur vom Tauchen in Ho’okipa. Es ist gefährlich. Wenn du nach Pozo gehst, ist es wie mitten auf einer Straße zu stehen. Die Leute kommen von beiden Seiten in einem sehr schmalen Streifen, und du riskierst dein Leben. Zum Glück sind in Pozo während des Events, in einem Heat, nur vier Leute draußen, das fühlt sich sicher an, weil du alles sehen kannst, was passiert. Ich bin dort mit dem Jetski in der Expression Session rausgefahren, und plötzlich haben sie 40 Leute rausgelassen, und das war heikel, wenn du weißt, was ich meine, weil die Leute manchmal einfach verrückte Dinge tun, ohne nachzudenken.
Welche Art von Aufnahmesituation magst du am meisten?
Im Wasser genieße ich es besonders. An einem Ort wie Maui, in Ho’okipa, ist es wirklich befriedigend, ein gutes Foto zu bekommen - weil es nicht einfach ist. Du musst die Ausrüstung haben, um dorthin zu gelangen. Du musst fit genug sein, um dort draußen zu sein. Du musst dich an den richtigen Platz bringen, dann musst du einen Surfer dazu bringen, das richtige Manöver zu machen, und dann musst du im richtigen Moment auf den Auslöser drücken und alles einfangen, ohne Wasser auf dem Objektiv. Das ist dann ziemlich befriedigend, wenn du eine spektakuläre Aufnahme davon bekommst. Ich bin auch einmal nach Maui geflogen, nur für einen Tag, um Jaws zu fotografieren. Und den ganzen Weg dorthin zu kommen, nach Jaws zu gelangen und dann eine erstaunliche Aufnahme zu bekommen, das fühlte sich ziemlich gut an, weil die Arbeit, die du investiert hast, viel Risiko und viel Aufwand war, um zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein, um dieses eine Foto zu bekommen.
Würdest du sagen, dass das das Foto mit dem meisten Aufwand und der meisten Arbeit war?
Ja, das würde ich sagen. Es ist befriedigend, wenn du für ein Shooting hart gearbeitet hast. Selbst wenn ich einen Roadtrip mache, also fahren wir den ganzen Weg nach Schottland. Wir fahren 10 Stunden, um dorthin zu gelangen, und dann bricht die Sonne durch, und du bekommst die Aufnahme, von der du geträumt hast. Das fühlt sich ziemlich befriedigend an. Auch wenn du in einen Hubschrauber steigst und versuchst, eine Geschwindigkeitsunschärfe zu fotografieren, zum Beispiel, und du bekommst eine, die messerscharf ist, weil du dann viel riskierst, weil du alle normalen Aufnahmen verpasst. Das fühlt sich auch gut an. Wenn du etwas riskierst und dann diese eine Aufnahme bekommst, ist das ein gutes Gefühl.
Tipps für Geschwindigkeitsunschärfe-Fotos
Hast du Tipps, wie man ein gutes Foto mit diesem Geschwindigkeitsunschärfe-Eindruck bekommt? Welche Einstellungen und welches Objektiv ist am besten, um diesen Effekt zu erzielen?
Ein 100 bis 500mm ist dafür ziemlich gut. Wenn die Action parallel zu dir verläuft, ist es viel einfacher. Bei minimal vielleicht 1/200 oder 1/125 Sekunde fängt es an, dass man die Unschärfe im Bild sieht. Ich fange vielleicht ziemlich konservativ an, aber während das Objekt vorbeizieht, nehme ich vielleicht die Geschwindigkeit herunter, während ich fotografiere, und wage dann einen Versuch bis runter zu 1/15 Sekunde. Viele gute Fotos mit Geschwindigkeitsunschärfen liegen bei etwa 1/40 oder 1/60 Sekunde, das ist in Ordnung. Aber die wirklich dynamischen sind mit noch längeren Zeiten.
Die perfekte Tageszeit
Manche Fotografen sagen, sie fotografieren nicht zwischen 10 Uhr morgens und 4 Uhr nachmittags. Was ist die beste Zeit für Windsurfaufnahmen?
Das ist eine gute Frage. Bei Events ist es so: Sie beginnen normalerweise um 10 Uhr und enden gegen 16 Uhr. Man wird dann aufgeregt, wenn sie mit den Heats fertig werden, weil dann oft das Licht besser wird. Das ist der Zeitpunkt, an dem man eigentlich so richtig anfangen möchte zu fotografieren, aber gleichzeitig hat man bereits sechs Stunden fotografiert und muss all die Bilder bearbeiten. Aber ja, ich bevorzuge das schönere Licht. Offensichtlich entstehen dadurch bessere Bilder. Als Amateurfotograf, der seine Freunde fotografiert, bist du frei. Du kannst wählen: gegen das Licht, mit dem Licht. Du kannst morgens oder nachmittags fotografieren.
Hast du Tipps, wann die beste Zeit oder Position ist, um schöne Sonnenuntergangsbilder zu machen?
Ja, wie immer sind die letzten ein oder zwei Stunden des Tageslichts immer etwas wärmer und lassen alles etwas goldener erscheinen. Es ist schön... Wenn du an der Westküste fotografierst, schießt du nachmittags oft gegen starkes Gegenlicht, was nicht besonders interessant ist. Aber sobald du in die letzte Stunde kommst, beginnen sich schöne Orangetöne oder Rosa am Himmel zu zeigen, oder du bekommst schöne Silhouetten, weil die Wellen vom Sonnenlicht hinter ihnen beleuchtet werden. Das ist ein guter Zeitpunkt, auf den man warten sollte.
Also sollte man nicht zu früh anfangen zu fotografieren?
Wir nennen es die goldene Stunde. Wie in Australien. Ich war dort mit Scott McKercher und ein paar anderen. Wir kamen erst um sieben Uhr abends am Strand an, weil wir wussten, dass die Sonne um 20:30 Uhr untergeht, und wir fotografierten für diese Stunde oder eineinhalb Stunden, weil das die beste Zeit war. Wir wussten, dass wir dann diese wirklich schönen Wellenbilder mit glühendem Spray bekommen würden. Die drei Stunden davor ist es einfach nur hell, ausgebrannt. Man kann kaum mit bloßem Auge erkennen, was vor sich geht. Wenn du also wählen kannst, ist das schönere Licht besser. Aber manchmal bedeutet das auch mehr Engagement, weil alle anderen vielleicht um acht Uhr abends beim Abendessen sind, während du noch am Strand bist.
Manchmal ist mehr Engagement erforderlich. Weil vielleicht alle anderen schon beim Abendessen sitzen, während du noch am Strand stehst. (John Carter)
Ich erinnere mich an diese wirklich großartigen Aufnahmen von dir. Von Sylt mit diesen wunderschönen Farben am Himmel, und das muss um die Sonnenuntergangszeit gewesen sein.
Um gute Aufnahmen in dieser Situation zu bekommen, gibt es nur einen kleinen Bereich der Sonnenuntergangszeit, der diesen guten Schuss liefert, und es ist entweder direkt in die Sonne oder um die Sonne herum. Aber wenn du zu weit von der Sonne weggehst, verliert es diesen Effekt. Wenn ich also so spät am Tag fotografiere, warte ich nur darauf, dass eine gute Action in diesem kleinen Bereich passiert.
Gibt es noch einen Rat, den du jemandem geben würdest, der bessere Actionfotos machen möchte?
Manchmal solltest du, wenn du schon eine Weile fotografiert hast, innehalten und nachdenken: 'Moment mal, vielleicht sieht das weiter entfernt besser aus.' Oder du musst anfangen zu überlegen: 'Wie sieht es von dort drüben aus? Bin ich am besten Platz?' Ich denke oft: 'Versuchen wir etwas anderes.' Hab keine Angst, dich zu bewegen, und du wirst schnell herausfinden, ob der andere Ort schlechter ist, aber versuch es immer oder versuche dir vorzustellen, wie etwas aus einem anderen Blickwinkel aussehen würde. Denn manchmal fotografierst du vielleicht den ganzen Tag bei einer Veranstaltung und stellst deine Galerie online, und dann siehst du, dass jemand anderes seine Bilder gepostet hat, der woanders positioniert war, und du denkst: 'Mein Gott, das sieht von dort drüben erstaunlich aus.'
Ich denke, das ist ein guter Rat.
Eine letzte Sache ist auch, viel Fotografie anzuschauen. Denn du wirst Ideen bekommen und vielleicht kannst du diese Ideen kopieren und deine eigenen Bilder besser aussehen lassen. Aber es ist nicht nur Windsurffotografie, sondern jeder Sport. Wenn du gute Porträtfotografen findest, ist es schön, einfach ihre Bilder anzuschauen und herauszufinden, wie sie es gemacht haben. Und geh nirgendwo unvorbereitet hin. Wenn du irgendwo hingehst, wo es stürmisch ist, nimm diesen Regenschutz mit. Wenn du irgendwo hingehst, wo du weißt, dass es weit draußen ist, musst du dieses lange Zoomobjektiv haben. Sei einfach vorbereitet. Halte deine Batterien immer geladen. Überprüfe deine Speicherkarten. Stelle sicher, dass du deine Ladegeräte hast. Überprüfe, ob du eine SD-Karte in der Kamera hast. Bevor du 500 Meter mit einem 500er-Objektiv und schwerem Stativ auf dem Rücken den Strand hinunterläufst und das dann feststellst. Du hast eine Menge an Vorbereitung, die genauso wichtig ist wie die eigentliche Fotografie.
John, vielen Dank für das Interview und gute Besserung!
